martes, 27 de octubre de 2015

Primitivismo. Máscaras africanas



El continente africano es el lugar de nacimiento del Homo Sapiens. La cultura humana en África es tan antigua como la raza misma e incluye los tallados en roca del periodo Neolítico, los petroglifos de las eras de los glaciares hechos por cazadores-recolectores en las praderas de África del norte, los nomos de Egipto y el antiguo Egipto.

  Uno de los objetos más relevantes en el arte africano es la máscara. Desempeñan un papel importante en las ceremonias tradicionales y danzas de teatro. Todas las máscaras africanas tienen un significado y se engloba dentro de alguna categoría: espíritus del antepasado, héroes mitológicos, la combinación del antepasado y el héroe, y los espíritus de animales.


Los alumnos del estudio realizan sus dibujos de máscaras africanas:



















viernes, 23 de octubre de 2015

Policromía prehistórica

Los peques de los cursos del estudio están decorando y policromando sus cuencos neolíticos y sus piedras, y más bonitos no pueden quedar!!























Talleres monográficos de pintura para niños, los sábados

Ya está preparado estudio de bellas artes para recibir mañana sábado a los pequeños alumnos del taller monográfico de pintura rupestre!! Lo pasaremos genial, y se llevarán un bonito broche rupestre alcarreño de regalo, diseño original de Elena Garzía!







sábado, 17 de octubre de 2015

El arte de Altamira


"Después de Altamira todo es decadencia" Picasso.


La cueva de Altamira es la máxima representación del espíritu creador del hombre. Todas las características esenciales del Arte coinciden en Altamira en grado de excelencia. Las técnicas artísticas (dibujo, pintura, grabado), el tratamiento de la forma y el aprovechamiento del soporte, los grandes formatos y la tridimensionalidad, el naturalismo y la abstracción, el simbolismo, todo está ya en Altamira.

Es Altamira, a quien Henri Moore llamó en 1934 La Real Academia del Arte Rupestre, la que inspiró a los artistas de “La Escuela de Altamira”, a Miró, Tapies, Millares, Merz o a Miquel Barceló, quien escribió de su arte: Cuando visité por primera vez Altamira pensé, ha sido como volver al origen, que es el sitio más fértil. Creer que el arte ha avanzado mucho desde Altamira a Cézanne es una pretensión occidental, vana.

A la cueva de Altamira le corresponde el privilegio de ser el primer lugar en el mundo en el que se identificó la existencia del Arte Rupestre del Paleolítico superior. Su singularidad y calidad, su magnífica conservación y la frescura de sus pigmentos, hicieron que su reconocimiento se postergara un cuarto de siglo.

Bisontes, caballos, ciervos, manos y misteriosos signos fueron pintados o grabados durante los milenios en los que la cueva de Altamira estuvo habitada, entre hace 35.000 y 13.000 años antes del presente. Estas representaciones se extienden por toda la cueva, a lo largo de más de 270 metros, aunque sean las famosas pinturas policromas las más conocidas. 



Arte de Altamira

El arte es un patrimonio exclusivo de nuestra especie, Homo sapiens, portadora de capacidades neurobiológicas que hacen posible la creación simbólica.

El conocimiento actual permite asumir que el Arte de Altamira corresponde al mismo marco cronológico que el depósito arqueológico, entre 35.000 y 13.000 años.

La zona derecha del Techo de los Polícromos contiene las más antiguas representaciones: grandes caballos de color rojo, de entre 150 y 180 cm de longitud, una mano en positivo y dos en negativo, y varias series de puntos. 

Otras figuras de color negro, dibujadas con carbón, han permitido su datación por Carbono 14 en el Magdaleniense inferior. A este momento corresponden los signos cuadrangulares, y “las máscaras” que son formas naturales de la pared a las que se han añadido ojos o boca, humanizándolas.

El ciervo es la especie más representada, la mayoría son figuras grabadas durante el Magdaleniense inferior, entre 14.800 y 14.400 antes del presente, contemporáneas de los polícromos.

Los 25 grandes polícromos son caballos, bisontes que miden entre 125 y 170 cm de longitud, y la cierva, de más de dos metros. Primero se grabó el contorno y se dibujó a línea negra con carbón; luego se rellenaron con pintura roja o amarillenta. En algunos bisontes se marcó con pintura negra el cambio de coloración de su vientre o se utilizó el lápiz de carbón para detallar el pelo o la joroba. Además, el grabado se utilizó en ojos, cuernos, pelo del cuello, etc.

La calificación de polícromos es inexacta ya que solo se utilizan dos pigmentos: el negro de carbón y óxido de hierro rojo o pardo, aplicados directamente o disueltos en agua. La impresión de policromía viene dada por la incorporación del color de la roca para que rojo y negro no choquen cromáticamente. También los bultos naturales del techo y las grietas se utilizaron para dar volumen o para dibujar el contorno de las figuras.

(Textos extraídos del Museo de Altamira)






jueves, 15 de octubre de 2015

Clases de pintura para adultos en Guadalajara. El primitivismo

Los alumnos adultos del estudio de bellas artes de Elena Garzía en Guadalajara, elaboran sus propias pinturas prehistóricas sobre "rupes" o rocas, a partir de las explicaciones y del conocimiento de las técnicas artísticas de las pinturas parietales, para ello utilizan pigmentos naturales que aplican directamente sobre sus originales y variadas piedras, con motivos que utilizaban los antiguos artistas de las cavernas: animales, signos o figuras antropomórficas.



















martes, 13 de octubre de 2015

Talleres de cerámica prehistórica en el Estudio

Nuestros peques están realizando sus propias piezas de cerámica con decoración cardial en el estudio de bellas artes de Elena Garzía.


Otra de las artes plásticas que tienen su origen en la prehistoria, es la cerámica, y su invento supone gran transcendencia y toda una revolución para el desarrollo del hombre.
Hasta ahora, las más antiguas encontradas datan del período Neolítico, y la presencia de objetos de barro cocido definen el nivel neolítico en un yacimiento arqueológico.

 En algunas áreas de la península Ibérica, aparece la cerámica cardial, que se obtiene mediante la impresión en la cerámica aún fresca, de las aristas de los caparazones de la conchas, cardium edule, (de ahí su nomenclatura), consiguiendo de esta manera objetos de gran belleza, además de funcionalidad.

Mediante diversas técnicas sencillas que se utilizaban entonces, elaboramos y decoramos nuestros cuencos de estilo neolítico!!!!!! Para luego los enriquecerlos y decorarlos de forma original. 

En el siglo XX, grandes artistas de la talla de Picasso, utilizarán estas técnicas para elaborar piezas de excepcional arte y belleza.













jueves, 8 de octubre de 2015

Taller monográfico para niños: Arte de la prehistoria. Pinturas rupestres en Guadalajara

Con la realización de este taller monográfico artístico para niños, nos sumergirnos de lleno en las técnicas del arte desde sus orígenes, desde la prehistoria y del nacimiento del arte y del ser humano como tal. Desde los primeros tiempos, vemos como el hombre reproducía preciosas obras maestras de más de treinta mil años de antigüedad en las paredes y techos de las cavernas.

Este taller trata, de forma práctica, que a partir del conocimiento de nuestro patrimonio prehistórico alcarreño y de sus técnicas plásticas, los niños disfruten, se apasionen, se inspiren y realicen su propia obra de arte pictórica, que luego se llevarán a casa.


Taller niños. Estudio de Elena Garzia

 

Características y desarrollo

 

-   Cursos monográficos para niños entre 5 y 13 años.
-   Clases reducidas máximo 6 niños, mínimo 3.
-   Fecha: sábado 24 de octubre. De 10 a 11,30h
-   Horarios: duración del taller de una hora y media consecutiva (90minutos).
-   Materiales incluidos y broche rupestre de regalo
-    Precio por curso y niño:  25 €
-    Reserva de la plaza y pago por antelación: del 12 al 22 de octubre. (La no asistencia al curso supone el abono de la totalidad de la cuota)
-    Talleres incluidos para los packs de kiddy´s  box

Contacto

 


Más información general sobre los talleres monográficos de creación artística para niños del Estudio de Elena Garzía:


Talleres monográficos de arte y técnicas artísticas para niños que ofrecen un nuevo concepto en la enseñanza y la creación plástica en Guadalajara.

En estos cursos monográficos nos sumergimos en el mundo del arte, para que los niños puedan elaborar sus propias creaciones con diferentes técnicas y procedimientos artísticos, como el dibujo, la pintura, la escultura, las artes aplicadas...a la vez que disfrutamos, aprenden historia del arte y desarrollamos la creatividad y el talento.

Utilizamos como excusa la historia del arte y realizamos un bello recorrido que abarca los diferentes períodos y representaciones artísticas más importantes, en el sentido más amplio, con la singularidad de centrar la atención en un momento histórico determinado, en una época, una obra, un artista, un estilo...  Cada uno de estos episodios, parten desde los comienzos del arte, en la prehistoria y llegan al siglo XXI.


Taller de autor

Es muy importante la persona que imparte las clases a los niños, porque participa su educación artística y desarrollo. Estas clases además de ser completamente originales y estar creadas concretamente para estos talleres, están impartidas por profesionales altamente cualificados.

 Las clases se imparten en el Estudio de Elena Garzía, licenciada en bellas artes, con certificado pedagógico, es especialista en arte, con gran experiencia  en procedimientos técnicos, artes plásticas, patrimonio artístico y docencia (ha trabajado para muchos de los mejores museos de España).


Programa didáctico anual: núcleos temáticos
(El programa es orientativo y puede sufrir modificaciones)

Octubre:
Los comienzos del arte: Pinturas rupestres y la prehistoria en Guadalajara

Noviembre:
Antiguas Civilizaciones. Egipto 
Diciembre:
La antigua Grecia y Roma 
Taller de creación navideña

Enero:
Espíritu Medieval
Febrero:
La Botarga de Arbancón. Una figura clave en Guadalajara. 
Realización de máscaras.
Marzo:
El Renacimiento. Humanismo.
Abril:
El Barroco. El siglo de Oro Español
 Mayo: 
Arte contemporáneo





martes, 6 de octubre de 2015

Los orígenes del arte en los talleres de bellas artes: la prehistoria

En octubre comienzan las clases de bellas artes para niños o adultos en el Estudio de Elena Garzía en Guadalajara!! Dibujo, pintura, grabado, escultura y técnicas del arte.


Este año volvemos a sumergirnos de lleno en las técnicas artísticas desde los orígenes, desde la prehistoria. Desde el  mismo nacimiento del arte y del hombre como tal, el homo sapiens sapiens, vemos preciosas obras maestras de más de treinta mil años de antigüedad para aprender de ellas e inspirarnos en las nuestras, como lo hicieron los grandes artistas contemporáneos.
Además este año, también vemos nuestro patrimonio  prehistórico alcarreño.

Este año la figura clave es EL CABALLO, figura animal muy representada en las pinturas o grabados rupestres encontradas en la península ibérica o en Francia.

Algunas de las características comunes de este tipo de pintura es su marcado color rojo, gran naturalísimo y precisión en los detalles como hocicos, crineras, pezuñas....


Como si de una caverna de arte en la prehistoria se tratase, los pequeños artístas del estudio elaboran sus pinturas rupestres con sus propias manos: