jueves, 14 de mayo de 2015

Estampas en libros de artista

La técnica de la estampación a través de una matriz viene desde muy antiguo, podriamos hablar inclusio de la prehistoria, cuando ya utilizaban sellos o matrices para la reproducción de diversos objetos utilitarios en procesos artesanales.

Si bien, sería el el siglo XVIII, cuando en España tome gran auge la técnica del grabado y la estampación, con artistas como Goya y su serie de "Caprichos", que contiene una pequeña colección de ricas estampas que en conjunto podría formar uno de los primeros  "libros de artista" que se conocen. 

En el Estudio, cada alumno ha realizado su propio librito de artista contemporáneo, a partir de estampas producidas por sellos que cada uno ha personalizado a su gusto, utilizando un bello imaginario en el que añadir además poemas y pensamientos visuales.











martes, 12 de mayo de 2015

Arte moderno y contemporáneo en los talleres del bellas artes de Elena Garzía

El concepto de Arte moderno o contemporáneo, puede conllevar interpretaciones erróneas, pues podemos confundirlo con el "arte actual" de ahora mismo, con el concepto del "Arte de la Edad Moderna" que fue en los siglos del desarrollo científico del s.XV al s.XVIII o con el "Arte de la Edad Contemporánea", concepto de difícil asociación  y que se utiliza para la Edad Contemporánea que comienza a finales del siglo XVIII.

Nosotros nos vamos a referir a Arte moderno o contemporáneo (sinónimos), al arte producido desde finales del siglo XVIII al XX. Si bien, son MUCHÍSIMOS los estilos artísticos que surgen en este período de algo más de doscientos años e imposible de abarcar en su totalidad, por lo que vamos a pasar por algunos artistas y técnicas representativas, como la estampación y algunas vanguardias, con la esperanza de que año a año podamos ir ampliando y conociendo un poco mas,  o, por qué  no? dedicar un curso completo a este fructífero periodo de tiempo.


viernes, 8 de mayo de 2015

Galería de "meninas" de pequeños artistas del Estudio de Elena Garzía


Nuestros pequeños alumnos han realizado unos preciosos lienzos a todo color a partir de los famosos retratos reales que hizo el artista universal Diego de Velázquez,  a modo de "menina", de la reina Mariana de Austria,segunda esposa de Felipe IV y madre de Carlos II, que llegó a reinar como regente en España.

Así de preciosos les han quedado:


































jueves, 30 de abril de 2015

Los alumnos del Estudio de bellas artes de Elena Garzía están realizando bellas interpretaciones de bellas obras del barroco















Los más pequeños también elaboran sus pinturas sobre lienzo de las interpretaciones de iconos barrocos con gran colorido:



















miércoles, 22 de abril de 2015

Velázquez, genio del barroco en los talleres de bellas artes de Elena Garzía

Nos encontramos de lleno en pleno barroco, y es imprescindible abordar las pinturas de uno de los mayores genios de la pintura universal, como lo fue el artista español Diego Velázquez.

Velázquez va a representar como nadie el periodo al que pertenece en el siglo de oro, como pintor del Rey y pintor de nuestra Historia, creando tipos iconograficos que perviven hasta nuestros días, referencia indiscutible para todos los artistas y personas. 

Nuestros pequeños alumnos están trabajando con mucho color a partir de sus famosos retratos reales, en concreto de la reina Mariana de Austria, segunda esposa de Felipe IV y madre de Carlos II, que llegó a reinar como regente en España.





















viernes, 17 de abril de 2015

Exposición de LIBROS DE ARTISTA en Ivorypress


Los libros de artista vienen realizándose como tal desde los años 60-70 y tienen un elevado componente conceptual en su creación. Me he acercado a ivorypress en Madrid, para poder contemplar, apreciar y disfrutar de una estupenda coleccion de estas obras originales desde muy cerca.







Para entender los libros de artita la exposcion: Books beyond Artists.
El 24 de febrero de 2015 Ivorypress inauguró la exposición Books beyond Artists, dedicada a los libros de artista y su papel en la historia del arte hasta nuestros días. La muestra está comisariada por Elena Ochoa Foster en colaboración con el equipo de Ivorypress. Books beyond Artists es el capítulo siguiente a la muestra Blood on Paper (Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido, 2008) que fue comisariada por Elena Ochoa Foster, directora y fundadora de Ivorypress y Rowan Watson, comisario de la National Art Library y director de la colección de libros de artista del Victoria and Albert Museum.
La exposición cuenta con ediciones provenientes de colecciones privadas —tales como las de Ben Brown (Reino Unido), Jean-Claude Meyer (Francia), Thaddaeus Ropac (Francia/Austria), Norman y Elena Foster (Suiza/EE. UU.), Archivo Lafuente (España) y Ivorypress (España), entre otras—, estudios de artistas —entre ellos los de Olafur Eliasson (Alemania), Roni Horn (EE. UU.), Jenny Holzer (EE. UU.), Miquel Barceló (Francia) y Peter Sacks (EE.UU.)— y diversas instituciones y entidades —como el Victoria and Albert Museum (Reino Unido), la Fundació Antoni Tàpies (España) y el Brodsky Center (EE. UU.), entre otras—.
Se expondrán también libros de artista publicados en las últimas décadas por editoriales como Toluca (Francia), Onestar Press (Francia), RVB Books (Países Bajos) Lecturis Books (Países Bajos), Steidl Verlag (Alemania), Turner Libros (España) y Limited Editions Club (EE. UU.), además de los editados por Ivorypress.
Estarán presentes libros objeto o ediciones muy reducidas realizadas por artistas contemporáneos como Paul McCarthy o Anselm Kiefer, que convivirán con libros pictóricos y escultóricos donde el texto es mínimo o inexistente. Son obras que dejan todo el protagonismo a la imagen, a la escultura o a la pintura. En esta sección la muestra contará con ediciones realizadas por Francisco de Goya, William Kentridge o Anthony Caro, entre otros. Además la exposición incluirá libros de artista realizados por figuras del arte contemporáneo como Louise Bourgeois o Damien Hirst.
En algunos de los ejemplares, el diseño y los materiales escogidos son el centro de atención. Desde el plegado del papel en libros como los de Ed Ruscha, John Baldessari, Lucio Fontana o Hiroshi Sugimoto, hasta el uso de materiales naturales como en la edición de Richard Long. En otros, en cambio, el libro se convierte en vehículo para expresar una protesta o manifiesto, como en el caso de las obras de Filippo Tommaso Marinetti, Santiago Sierra o Martin Parr. La muestra cuenta también con libros en los que la palabra es la única protagonista, como en aquellos de Jenny Holzer o Isidoro Valcárcel Medina.
Otra línea de creación que aparece con frecuencia en los libros de artista es aquella en la que se establece un diálogo entre la literatura y las artes plásticas. Colaboraciones históricas entre artistas y poetas como el libro de Aleksandr Ródchenko realizado junto a Vladímir Mayakovski y otros ejemplos que ilustran o dan forma material a textos literarios de escritores como Octavio Paz o Stéphane Mallarmé de la mano de pintores como Robert Motherwell o Balthus.
Finalmente, el fotolibro también estará representado en la exposición Books beyond Artists con obras de diversas épocas, de artistas tales como Henri Cartier-Bresson, Sophie Calle, Miguel Rio Branco o Ai Weiwei.

www.ivorypress.com