Visita a ARCO 2015 + ARCO KIDS

Este año también se ha celebrado en febrero la feria anual internacional de arte contemporáneo en Madrid. País invitado, Colombia. 

En ella podemos encontrar arte contemporáneo, obras de algunos artistas muy consagrados y a los nuevos jóvenes talentos mas emergentes. 

El arte es un reflejo sensible del momento socio-cultural en el que estamos... Normalmente no se comprende o valora en el momento, porque careceremos de la suficiente perspectiva  histórica, pero desde luego las obras y artistas que aquí se encuentran (nos gusten o no) son los mas punteros y más valorados, al menos económicamente.... 

Hace mas de 20 años que llevo visitando esta feria, (la primera vez la recuerdo cuando iba a COU, que fui con mi profesor de historia del arte y con una compañera), normalmente te tirabas todo el día allí y no acababas de ver los dos pabellones, hoy en día da tiempo a verlo todo de sobra.... De hecho, muchos artistas y obras repiten. Como novedad, ARCO KIDS y la ZONA VIP cada vez cobran más fuerza.... 

Algunas de las obras:

 Este año la zona VIP ha sido diseñadada por Zara home a modo de invernadero del siglo XIX...

ARCO KIDS: mayor protagonismo de los niños en el mundo del arte contemporáneo. Sigue muy presente la interacción de los niños con el arte, con eventos y espacios especialmente creados para ellos.

Y es que el arte sigue siendo un apasionante  juego. Hasta el año que viene!

El renacimiento. Clases de pintura y técnicas artísticas en el Estudio de Elena Garzía en Guadalajara

Desde una perspectiva de la evolución artística general, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística del momento. 

Inspirado en la Antigüedad clásica y en el "humanismo", el Renacimiento es el nombre que se da a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. 

Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. 

En este sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari (1511-1574) formuló una idea determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascitá), que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.

Los alumnos del Estudio interpretan y dibujan  con grafitos, sanguinas o sepias el retrato a partir de esculturas renacentistas del natural o dibujos del gran Leonardo da Vinci.

Las máscaras de La botarga de Guadalajara en Elena Garzía Estudio

La "Botarga de Arbancón" es una figura de tradición arraigada en los pueblos de Guadalajara. Símbolo del Mal, danzante o agresiva pero siempre incordiante. Acompaña a la procesión del santo realizando travesuras e intentando distraer a los asistentes a misa. La celebración de esta fiesta en torno al final del invierno, los colores vistosos de su vestido y la persecución de las mozas casaderas con la cachiporra o las castañuelas, dejan entrever su origen en ritos de fecundidad paganos convertidos en festejos por la religión cristiana. 

Los alumnos más pequeños del Estudio han estado realizando preciosas máscaras con este motivo de antigua tradición alcarreña.

Así de bonitas y artísticas quedaron nuestras máscaras:

La máscara es uno de sus atributos más característicos, junto al traje de vistosos colores, la cachiporra, las castañuelas y los cencerros de la cintura. Su rostro es de apariencia demoníaca y posee una expresiva boca abierta, dientes puntiagudos, pequeñas orejas, cejas, barbas y bigotes hechos con pelo natural.

Máscara de La botarga de Arbancón.  Museo de la Botarga de Arbancón. Ayuntamiento de Arbarcón.

Taller de Máscaras de Carnaval para niños: La Botarga de Arbarcón

La botarga de Arbancón en los carnavales del Estudio de Elena Garzía

La "Botarga de Arbancón" es una figura de tradición arraigada en los pueblos de Guadalajara. Símbolo del Mal, danzante o agresiva pero siempre incordiante. Acompaña a la procesión del santo realizando travesuras e intentando distraer a los asistentes a misa. La celebración de esta fiesta en torno al final del invierno, los colores vistosos de su vestido y la persecución de las mozas casaderas con la cachiporra o las castañuelas, dejan entrever su origen en ritos de fecundidad paganos convertidos en festejos por la religión cristiana. 

Panel y piezas expuestas en el Museo de Guadalajara

La máscara es uno de sus atributos más característicos, junto al traje de vistosos colores, la cachiporra, las castañuelas y los cencerros de la cintura. Su rostro es de apariencia demoníaca y posee una expresiva boca abierta, dientes puntiagudos, pequeñas orejas, cejas, barbas y bigotes hechos con pelo natural.

Máscara de la botarga de Arbancón. Ayuntamiento de Arbarcón 

Museo de la Botarga de Arbancón 

En el Estudio vamos a realizar nuestras máscaras de carnavales con nuevos diseños.

El codo árabe de Omar. Diseño de arte mudéjar en el Estudio de BellasArtes.

En el año 711se produce la invasión árabe en nuestra península ibérica, justo cuando el resto de Europa está en plena Edad Media.

 Esta ocupación va a propiciar que se desarrollen una serie de características constructuctivas muy concretas en España, la belleza del arte y el diseño musulmán serán incluidos dentro de los programas decorativos e iconograficos, creando bellos ejemplos en la zona comprendida en Al-Alandalús.

En el Estudio hemos creado bellos azulejos policromados, basándonos en el diseño del Codo árabe de Omar, muy utilizado en la Alhambra de Granada.

EL CODO ÁRABE DE OMAR EN ESPAÑA

Enclavado en las montañas de Andalucía, en el sur de España, yace una magnífica fortaleza de cuento de hadas ... la Alhambra. Su inquietante ciudadela domina el horizonte de Granada. Se necesitaron 150 años para construirla, pero la Alhambra no solo es una fortaleza militar, es también un palacio con exquisitos patios, un sangriento escenario de mortales intrigas, y el monumento a la ingeniería musulmana más famoso del mundo occidental. En el siglo XIII, esta ciudad antigua estaba bajo dominio musulmán.

Para ello los arquitectos de la Alhambra sólo pueden recurrir a una cosa, ... las matemáticas. Cuando el mundo clásico se derrumbó, los conocimientos matemáticos utilizados para construir los grandes monumentos de Grecia y Roma fueron recogidos por los estudiosos musulmanes, quienes los transmitieron a través de las casas de la sabiduría musulmanas hasta los tiempos de la Alhambra.

Todos los conocimientos de los Griegos y posteriormente de los Romanos están integrados en las matemáticas islámicas. No la rechazan porque no amenazan a su religión. Así que no sólo heredan este legado clásico de las matemáticas sino que lo mejoran.

Los arquitectos hispanomusulmanes utilizaban una unidad de medida heredada de la arquitectura clásica llamada «El codo árabe de Omar». Esta unidad de medida equivalía a prácticamente todo el conjunto de la Alhambra.
Para crear un espacio que sobrecogiera a los visitantes con la importancia de su sultán, los arquitectos de Yusuf diseñaron una planta de 18 codos cuadrados, dividieron la sala a lo largo de sus ejes horizontal y diagonal, y posteriormente, utilizaron cuerda y lápiz para trazar cuatro arcos de 90 grados de pared a pared. Trazaron una línea recta entre los extremos de estos arcos para crear un octágono que a su vez permitió crear un cuadrado más grande situado en diagonal con respecto al original y que marca la ubicación de las ventanas centrales de la entrada.
Los triángulos equiláteros trazados desde el centro de las paredes crean estas ventanas de anchura perfectamente proporcional.(http://www.alhambra-entradas.com/alhambra-granada.html)

Elaboración de la escudilla medieval del León mitológico del "Prao de los Judios" de Guadalajara

En la Edad Media también elaboraban a mano su vajilla de lujo con bellos diseños originales. En el Museo de Guadalajara encontramos varios ejemplos. 

Uno de los más bellos es esta escudilla de cerámica vidriada en blanco y manganeso del siglo xiv-xv, de epoca cristiana, hallada en el "Prao de los judíos" de Molina de Aragón, de Guadalajara, con un precioso león mitológico, y que se expone en sus salas.

Nuestros alumnos del Estudio están estudiando el motivo del león mitológico para posteriormente trasladarlo a sus escudillas de barro:

Libros miniados: El "Misal del Infantado" en la Biblioteca Nacional

Los libros miniados e iluminados fueron muy utilizados en la Edad Media y en el Renacimiento, realizados con ricos colores y oro sobre pergamino o vitela.

La Biblioteca Nacional custodia magníficos ejemplos de bellos libros incunables de gran importancia, no solo por su belleza decorativa, artística y técnica, que es impresionante, sino por el enorme valor histórico y documental que supone que conservemos estos retazos de nuestra historia.

Aquí dejo unas fotos del Misal del Infantado, del siglo XVI, que he tenido la oportunidad de contemplar muy de cerca, con bellas miniaturas ricamente policromadas, con orlas originales con las armas del Infantado y el Toison de oro, y el lema: "Pues este es fin a de aver la mas sobida ventura, de buscar en lo que dura".


Este ejemplar muy rico, comparable al Misal de Cisneros, de Más de 200 letras historiadas y lujosos encuadramientos, (en los que se aprecia la mano de dos artistas), procedente de la Bca. del Duque de Osuna e Infantado

Seguro que en Elena Garzía Estudio de Bellas Artes, pronto preparamos algún monográfico sobre el tema! ;-)