Velázquez, genio del barroco en los talleres de bellas artes de Elena Garzía

Nos encontramos de lleno en pleno barroco, y es imprescindible abordar las pinturas de uno de los mayores genios de la pintura universal, como lo fue el artista español Diego Velázquez.

Velázquez va a representar como nadie el periodo al que pertenece en el siglo de oro, como pintor del Rey y pintor de nuestra Historia, creando tipos iconograficos que perviven hasta nuestros días, referencia indiscutible para todos los artistas y personas. 

Nuestros pequeños alumnos están trabajando con mucho color a partir de sus famosos retratos reales, en concreto de la reina Mariana de Austria, segunda esposa de Felipe IV y madre de Carlos II, que llegó a reinar como regente en España.

Exposición de LIBROS DE ARTISTA en Ivorypress

Los libros de artista vienen realizándose como tal desde los años 60-70 y tienen un elevado componente conceptual en su creación. Me he acercado a ivorypress en Madrid, para poder contemplar, apreciar y disfrutar de una estupenda coleccion de estas obras originales desde muy cerca.

Para entender los libros de artita la exposcion: Books beyond Artists.

El 24 de febrero de 2015 Ivorypress inauguró la exposición Books beyond Artists, dedicada a los libros de artista y su papel en la historia del arte hasta nuestros días. La muestra está comisariada por Elena Ochoa Foster en colaboración con el equipo de Ivorypress. Books beyond Artists es el capítulo siguiente a la muestra Blood on Paper (Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido, 2008) que fue comisariada por Elena Ochoa Foster, directora y fundadora de Ivorypress y Rowan Watson, comisario de la National Art Library y director de la colección de libros de artista del Victoria and Albert Museum.

La exposición cuenta con ediciones provenientes de colecciones privadas —tales como las de Ben Brown (Reino Unido), Jean-Claude Meyer (Francia), Thaddaeus Ropac (Francia/Austria), Norman y Elena Foster (Suiza/EE. UU.), Archivo Lafuente (España) y Ivorypress (España), entre otras—, estudios de artistas —entre ellos los de Olafur Eliasson (Alemania), Roni Horn (EE. UU.), Jenny Holzer (EE. UU.), Miquel Barceló (Francia) y Peter Sacks (EE.UU.)— y diversas instituciones y entidades —como el Victoria and Albert Museum (Reino Unido), la Fundació Antoni Tàpies (España) y el Brodsky Center (EE. UU.), entre otras—.

Se expondrán también libros de artista publicados en las últimas décadas por editoriales como Toluca (Francia), Onestar Press (Francia), RVB Books (Países Bajos) Lecturis Books (Países Bajos), Steidl Verlag (Alemania), Turner Libros (España) y Limited Editions Club (EE. UU.), además de los editados por Ivorypress.

Estarán presentes libros objeto o ediciones muy reducidas realizadas por artistas contemporáneos como Paul McCarthy o Anselm Kiefer, que convivirán con libros pictóricos y escultóricos donde el texto es mínimo o inexistente. Son obras que dejan todo el protagonismo a la imagen, a la escultura o a la pintura. En esta sección la muestra contará con ediciones realizadas por Francisco de Goya, William Kentridge o Anthony Caro, entre otros. Además la exposición incluirá libros de artista realizados por figuras del arte contemporáneo como Louise Bourgeois o Damien Hirst.

En algunos de los ejemplares, el diseño y los materiales escogidos son el centro de atención. Desde el plegado del papel en libros como los de Ed Ruscha, John Baldessari, Lucio Fontana o Hiroshi Sugimoto, hasta el uso de materiales naturales como en la edición de Richard Long. En otros, en cambio, el libro se convierte en vehículo para expresar una protesta o manifiesto, como en el caso de las obras de Filippo Tommaso Marinetti, Santiago Sierra o Martin Parr. La muestra cuenta también con libros en los que la palabra es la única protagonista, como en aquellos de Jenny Holzer o Isidoro Valcárcel Medina.

Otra línea de creación que aparece con frecuencia en los libros de artista es aquella en la que se establece un diálogo entre la literatura y las artes plásticas. Colaboraciones históricas entre artistas y poetas como el libro de Aleksandr Ródchenko realizado junto a Vladímir Mayakovski y otros ejemplos que ilustran o dan forma material a textos literarios de escritores como Octavio Paz o Stéphane Mallarmé de la mano de pintores como Robert Motherwell o Balthus.

Finalmente, el fotolibro también estará representado en la exposición Books beyond Artists con obras de diversas épocas, de artistas tales como Henri Cartier-Bresson, Sophie Calle, Miguel Rio Branco o Ai Weiwei.

www.ivorypress.com

Ángeles barrocos en el Estudio de bellas artes de Elena Garzía

Dentro del programa iconográfico del renacimiento y barroco, encontramos los Ángeles, figuras retomadas del mundo clásico greco-romano, tema predilecto entre los artistas y que tanto se han utilizado para situarlos en escenas de lienzos, pinturas, murales, arquitecturas, retablos, esculturas....

Con la exaltación de la era cristiana en el barroco, estos seres rollizos y sonrientes, provistos de alas, van a ascender al mundo divino y celestial, representando la bondad y la gracia van ser los mensajeros y guardianes de Dios.

Nuestros pequeños alumnos interpretan a estos seres con las características artísticas típicas del barroco, como el predomino del color, volumen, el movimiento, expresividad, posturas complicadas...

El bodegón. Periodo barroco en el Estudio de bellas de artes de Elena Garzía

El bodegón como género independiente nace a finales del siglo XVI de manera casi simultánea en el norte de Italia, los Países Bajos y España. Este nacimiento tiene que ver con el gusto creciente por la representación de la realidad, lo accidental, la escenografía y con la recuperación del mundo antiguo. 

En el periodo Barroco y con el naciminto del cliente burgués, aumentan los encargos y el gusto por lo anecdótico y decorativo, resurgiendo este género con una importancia y tratamiento espectacular, como de una Madonna o Virgen se tratara.

Nuestros alumnos dibujan y pintan de modelos del natural, transmitiendo a sus obras la voluptuosidad del volumen, captando la luz natural que incide sobre los objetos.

El Renacimiento en los talleres de Elena Garzía. Clases de técnicasartísticas temáticas para adultos.

Desde una perspectiva de la evolución artística general, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística del momento. 

Inspirado en la Antigüedad clásica y en el "humanismo", el Renacimiento es el nombre que se da a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. 

Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. 

En este sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari (1511-1574) formuló una idea determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascitá), que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.

Los alumnos del Estudio interpretan y dibujan  con grafitos, sanguinas o sepias el retrato a partir de esculturas renacentistas del natural o dibujos del gran Leonardo da Vinci. 

También realizamos pinturas sobre diferentes soportes murales de temática de Renacimiento