lunes, 28 de octubre de 2013

El vaso campaniforme



Es un recipiente (vaso) de cuerpo globular con forma de campana invertida. De ahí la denominación que alude al término de campaniforme (y por extensión, a toda la cerámica decorada con decoración similar).
La técnica utilizada para conseguir esta forma, sigue siendo a la del modelado a mano por urdido, hasta lograr paredes muy finas.
El exterior fue bruñido y decorado mediante incisión e impresión. Después fue cocido en un horno en atmósfera reductora, (sin oxígeno), la cual le confiere un color negro muy característico.

También la decoración presenta novedades en su época, motivos impresos y líneas incisas que se rellenan de pasta blanca, consiguiendo un extraordinario efecto decorativo gracias al contraste que produce con la zona lisa.

La calidad de su manufactura ha sido interpretada como signo de ostentación, y su utilización por determinados grupos sociales .


Pieza original que se exhibe en el Museo provincial de Guadalajara. Se ha interpretado como ofrenda funeraria en un enterramiento múltiple compuesto por al menos cuatro individuos, localizado en el interior de la Cueva del Destete (Valdepeñas de la Sierra, Guadalajara) y fechado entre el 2.600 y el 1.700 a.C.



En el estudio de Elena Garzía, estamos conociendo este objeto y elaborando nuestras propias creaciones basadas en el original del de Valdepeñas. los alumnos van a elaborar sus propias obras a partir de este recipiente.






Interpretación personal de un vaso campaniforme.

jueves, 24 de octubre de 2013

El nacimiento de la cerámica en la prehistória

Otra de las artes plásticas que tienen su origen en la prehistoria es la cerámica, y su invento supone gran transcendencia y toda una revolución para el desarrollo del hombre.

Hasta ahora, las más antiguas encontradas datan del período Neolítico, y la presencia de objetos de barro cocido definen el nivel neolítico en un yacimiento arqueológico.

 En algunas áreas de la península Ibérica, aparece la cerámica cardial, que se obtiene mediante la impresión en la cerámica aún fresca, de las aristas de los caparazones de la conchas, cardium edule, (de ahí su nomenclatura), consiguiendo de esta manera objetos de gran belleza, además de funcionalidad.

Mediante diversas técnicas sencillas que se utilizaban entonces, elaboramos y decoramos nuestros cuencos de estilo neolítico!!!!!!

Nuestros peques están realizando sus propias piezas de cerámica con decoración cardial.


jueves, 17 de octubre de 2013

La Neocueva de Altamira

Todavía recuerdo, en el 2001, cuando estudiaba en la facultad de bellas artes,que  tuve la gran suerte de que en esos momentos, mis profesores el matrimonio formado por Matilde Múzquiz y Pedro Saura, nos fueron explicando de primera mano, que estaban abordando la realización de una Neocueva: proceso de reproducción del techo de los polícromos de la Cueva de Altamira, a partir de un exhaustivo trabajo de investigación, y que realizaron con total fidelidad. En ese momento, lo plasmé en un trabajo para otra asignatura de la carrera, pues el tema de las reproducciones me interesan muchísimo, ya que con ellas podemos investigar, transmitir, difundir y por tanto conservar el mensaje y la obra que muchas veces por problemas de conservación o por inexistencia nos impide disfrutar y conocer el original.
 Por desgracia Matilde Múzquiz fallece el 21/06/2010, considerada la última "pintora prehistórica".


jueves, 10 de octubre de 2013

Arte rupestre

El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca). De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de rocas, cavernas, abrigos....

Dentro de las primeras y  más antiguas manifestaciones artísticas conocidas y conservadas de la prehistoria, corresponden a un momento avanzado del paleolítico superior, de hace 30.000 años de antigüedad. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano.

De todas formas, es prácticamente imposible aislar unas técnicas artísticas de otras, y en el arte rupestre del paleolítico superior, encontramos una simbiosis perfecta entre grabado, escultura, dibujo y pintura.

 Las más antiguas manifestaciones y las de mayor relevancia dada su perfección técnica, se encuentran en la cornisa  franco-cantabrica y en la zona del levante español (en otros muchos lugares también hay pinturas rupestres de gran calidad).

 Son extraordinarias las pinturas de la Cueva de Altamira, situadas en Santillana del Mar, Cantabria (España).


Pintura rupestre basada en la sala de los polícromos de la Cueva de Altamira. Elena Garzía.

Pintura rupestre basada en la Gran Cierva, de la Cueva de Altamira. Elena Garzía.

Pintando arte rupestre. Elena Garzía.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Los origenes del arte



Núcleo temático: Los orígenes del arte, pintura rupestre, el bisonte de Altamira.
A partir de las obras de arte y de los objetos que se conservan del Paleolítico superior, nuestros alumnos han aprendido un período importantísimo de la historia del arte, han conocido sus materiales, sus técnicas y han realizado sus maravillosas creaciones.
¿Por qué Altamira es un lugar de referencia y cumbre del arte ? Altamira es la manifestación más espectacular del primer arte de la Humanidad. En Altamira, el arte no es ornamentación, sino la expresión gráfica de los ritos y creencias las personas primigenias, de indudable calidad artística y estado de conservación, Altamira se ha equiparado con las obras maestras de cualquier período histórico ( "la Capilla Sixtina del arte rupestre")  y es fuente de admiración y reflexión para los artistas contemporáneos.




¿Por qué el Bisonte era el animal más representado en la cueva de Altamira, cuando estudios demuestran que eran expertos cazadores de ciervos? El Bisonte no representa un bisonte en si, sino los valores asociados a ese animal: belleza, fuerza, corpulencia.... debió ser imponente su presencia en la realidad.



Los grandes bisontes de Altamira, aunque no lo parezca, fueron pintados con tan solo dos colores, el negro de carbón vegetal y manganeso mineral, y el rojo óxido de hierro de las hematites, la sutil erosión a lo largo de milenios ha formado veladuras en la pintura roja, que transparenta la roca soporte, creando esa sensación de autentica policromía.








Mirad que preciosidad de Bisontes han hecho los niños en el estudio!! Aquí tenemos a los grandes artistas rupestres- alcarreños. En la próxima clase elaborarán sus pinturas sobre roca, al igual que el artista prehistórico.