jueves, 28 de noviembre de 2013

La pintura Pompeyana


Se denomina pintura Pompeyana al estilo de pintura de la antigua Roma, en concreto a las pinturas conservadas de las villas italianas sepultadas bajo la erupción del volcán  Vesubio en el 79 D.C. en la zona de la costa amafitana, en concreto de Pompeya, que es uno de los yacimientos más importantes, aunque también tienen gran relevancia Herculano, Oplontis, Stabia....

Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento.

Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser la encaustica, el temple y el fresco.




El el estudio estamos conociendo sus técnicas y realizando pinturas de estilo Pompeyano, y como siempre, añadiendo también el toque personal de cada autor.

Work in progress.....





Algunos de los trabajos realizados por los alumnos más pequeños del Estudio:












domingo, 24 de noviembre de 2013

Teoría del color

El color es importantísimo en la elaboración de las obras artísticas, por eso su conocimiento es fundamental. 

 La naturaleza aporta una fuente inagotable de colores, pero también las obras pictóricas contribuyen a mostrar como se ha utilizado el color a lo largo de la Historia.

En el Estudio vamos a trabajar para desarrollar la percepción del color y su manipulación en la realización de las obras.


                                  



 Aquí se muestran algunas de las obras de los alumnos:




                                 

                                  

                                   

                                    

                                    

                                     










domingo, 17 de noviembre de 2013

La escultura griega


Como ya he comentado en el post anterior sobre el arte clásico, la escultura griega alcanza en el período helenístico, una de las cimas más altas en la historia de la escultura y del arte.

 Afortunadamente, tuve la suerte de poder apreciar el arte griego en estado puro, y nunca mejor como en Grecia y en el Museo Arqueológico de Olimpia, donde pude disfrutar de las obras cumbres de la escultura clásica y de sus templos.

Pongo estos ejemplos que tomé, como el Hermes con el niño Dionisio, de Praxíteles, una de las piezas maestras del Museo (y del mundo), y el bello retrato de una diosa.



En piezas representativas como la Venus de Milo, podemos encontar reflejados todos los valores de belleza, armonía, equlibrio, que la cultura griega ensalzaba y fueron capaces de desarrollar y plasmas en el arte, con gran maestría. Esta diosa Venus, (Afrodita en griego), se inspiró en la estatua del siglo IV a. C. de Lisipo, la Afrodita de Capua.


Venus de Milo Louvre Ma399 n2.jpg 

Los alumnos más pequeños del Estudio de Elena Garzía, han elaborado sus propias creaciones sobre papel de la escultura de la Venus de Milo y de los retratos de diosas griegas.








miércoles, 13 de noviembre de 2013

Arte clásico. La antigua Grecia y Roma

El arte clásico de la antigua Grecia y Roma es de gran importancia para nuestra civilización actual, pues supone la base de nuestra cultura occidental, y nacimiento de la Historia, la Ciencia, la Filosofía....

En esta etapa se produce un gran despliegue de la creación artística, alcanzando las cimas más altas en la historia del arte, como por ejemplo en la escultura.

Se trata básicamente de una cultura ANTROPOCENTRICA, " El Hombre, es la medida de todas las cosas" (Protágoras), si bien, lo tratará con una concepción completamente idealizada.

En el estudio vamos a tratar los conceptos más relevantes de esta cultura para poder elaborar nuestras propias creaciones a partir de los modelos, técnicas y elementos clásicos.




domingo, 10 de noviembre de 2013

Collares prehistóricos

Los componentes de adorno  de los individuos en la prehistoria, aportan innumerables datos acerca de los modos de vida de los humanos en la antigüedad. 

Para realizar los collares utilizaban diversos objetos como conchas, huesos, cuentas que elaboraban en céramica...

 En la fotografía, podemos observar uno de los collares elaborados con cuentas de terracota de la Necrópolis de Chera, en el Museo provincial de Guadalajara.






En el estudio de Elena Garzía, nuestros alumnos aprenden los antiguos elementos que componen los ajuares prehistóricos y elaboran sus propios objetos de adorno al mismo estilo.







En esta foto, Vicky Jimenez nos muestra los colgantes de estilo prehistórico de su hija que no llega a 5 años y que elaboró en el Estudio!!









viernes, 8 de noviembre de 2013

Escultura paleolítica: La Venus de Willendorf


La escultura prehistórica que ha llegado a nuestros tiempos, data de la época paleolítica, de hace 20.000 o 22.000 años a.c. de antigüedad.


Por lo general, representan escenas de caza (animales) o figurillas de pequeño tamaño a modo de amuletos, como son la representación de las llamadas "Venus", figuras femeninas antropomorfas que presentan exageradamente los atributos de la mujer, como símbolo y culto a la fecundidad, a la fertilidad, al misterio del nacimiento de la vida, a la seguridad, éxito y al bienestar.

 Por todo lo que representan estas figuras, eran un auténtico ideal de belleza.



La Venus de Willendorf  original, fue hallada en un yacimiento paleolítico cerca de Willendorf (Austria), a la orilla del Danubio, en 1908.


Nuestros alumnos en el estudio están realizando sus propias estatuillas del estilo a la Venus de Willendorf.