Suspensión temporal de clases

Por problemas de gestión derivados de la Covid-19, las clases extraescolares del Estudio de Bellas Artes de Elena Garzía para el curso 2021-22 se suspenden temporalmente o hasta nuevo aviso. 

A través de esta misma página informaremos sobre novedades y previsión de la reanudación del próximo curso. 

Disculpad las molestias!!

Fin de curso 2019- 2020 en el Estudio de Bellas Artes de Elena Garzía

Fin de curso muy especial!! Despedimos este extraño curso marcado por el confinamiento con un mensaje de despedida y agradecimiento a todas las personas, especialmente a las familias y niñ@s, por creer en el arte, en la expresión artística y también por haber participado y apoyado al Estudio en momentos tan difíciles. 

Enlazo un vídeo resumen de algunos dibujos que me habéis enviado de los primeros retos (Infantado y Virgen) y además con todas las reproducciones expuestas de estos retos y de las guías realizadas (unas 150 imágenes!!) que estarán expuestas en el Patio del Museo de Guadalajara y Palacio del Infantado hasta el 26 de julio y que podéis ir en cualquier momento a verlas en horario del Museo (recordar con medidas seguridad establecidas por la crisis sanitaria...). 

Las actividades realizadas han formado parte de la recién editada Guía Didáctica Ilustrada del Museo de Guadalajara (2019), diseñada por Elena García Esteban (Elena Garzía Estudio), con el doble propósito por un lado de fomentar el conocimiento del arte y patrimonio provincial representado en el Museo de Guadalajara y por otra parte generar nuevas respuestas creativas entre nuestr@s discentes con el desarrollo de la imaginación y percepción.

Espero que tengáis un feliz verano y para cualquier cosa ya sabéis dónde estoy! MIL GRACIAS!!!  

Programa, exposición y visita: "Mi Museo de Guadalajara en tiempos de confinamiento" (Palacio del Infantado)

Para llevar a cabo la cita prevista  con exposición y actividad en el Museo de Guadalajara/Palacio del Infantado hay que llevar a cabo una serie de medidas de seguridad que debemos seguir en el Museo. Si no podemos ir el día previsto de inauguración, no pasa nada, la exposición estará más tiempo expuesta y siempre podemos acercarnos al Museo (es gratuito, sólo hay que resevar) y con el mapa de localización de piezas podemos encontrar las piezas que hemos trabajado.

MAPA DE LOCALIZACIÓN DE PIEZAS REALIZADAS DENTRO DE LA EXPOSICIÓN PERMANENTE  DEL MUSEO: 

Programación y medidas de seguridad para la cita/visita exposición en el Museo de Guadalajara/Palacio del Infantado: DÍA 25 DE JUNIO DE 2020

1. ENTRADA 11,50 HORAS: Recepción de asistentes. La entrada se realizará por la puerta lateral del edificio Palacio del Infantado  situada en la Pza. de España (esquina C/ Miguel Fluiters) desde las 11:50 horas, para evitar aglomeraciones e incomodidades (se ruega puntualidad).

a. Es obligatorio el uso de mascarilla durante toda la estancia en el Museo/Palacio.

b. En la entrada el personal del Museo les proporcionará hidrogel para la higienización de manos.

c. Cuando se llegue a la entrada deben informar al personal del Museo que participan en la actividad “Mi Museo de Guadalajara en tiempos de confinamiento” e identificarse con nombre y apellidos. El personal les guiará hasta el Patio de los Leones, lugar en el que tendrá lugar la primera parte de la actividad.

d. El aforo está controlado por el personal de seguridad del Museo, por lo que, si hubiera aglomeración a la entrada, tendrían que esperar ordenadamente en la calle, respetando la distancia de seguridad interpersonal de 2 metros con respecto a las personas no convivientes.

e. Dentro del edificio deben recordar mantener la distancia de seguridad, el uso de mascarilla y la prohibición de tocar con las manos el mobiliario, vitrinas u objetos expuestos.


2. PRESENTACIÓN Y ENTREGA DE DIPLOMAS A LAS 12 HORAS. El acto de presentación durará unos 15 minutos.

f. Bienvenida y saludo del Director del Museo

g. Bienvenida y saludo del Delegado de Educación y Cultura de la JCCM

h. Bienvenida, y entrega de diplomas y detalle de fin de curso por Elena Garzía Estudio: Para ello, es imprescindible que todos los niños y niñas participantes traigan una bolsa personal, en ella, y cuando sean llamados a recoger su diploma, extenderán su bolsa personal y se introducirá su diploma y detalle de curso en la misma, sin mantener contacto directo. Estos objetos materiales, se deberán conservar sin extraer en la misma bolsa durante toda la estancia en el Museo y hasta llegar al domicilio particular y mantener los objetos en cuarentena.

3. VISITA POR LAS SALAS DEL MUSEO A PARTIR DE LAS 12,15 HORAS.

Por el orden y el horario establecido y comunicado más abajo, cada 5 minutos se entrará por grupos reducidos en las Salas de exposiciones permanentes para buscar y contemplar los objetos originales del Museo sobre los que los niñ@s han trabajado en casa.

i. En la búsqueda se podrá emplear el plano de distribución remitido por Elena Garzía Estudio, que se debe descargar digitalmente en el dispositivo móvil (no está permitida la entrega de material de apoyo en papel para utilización en las vistas dentro del Museo).

j. El personal del Museo nos acompañará en el recorrido y nos ayudarán en la búsqueda de piezas, debiendo respetar sus indicaciones

k. El resto de personas esperará en el Patio de los Leones, viendo la exposición de dibujos y en la exposición del Palacio del Infantado, en búsqueda de los escudos Mendoza

l. Lo importante es pasarlo bien y aprender. Para cualquier duda estaremos a vuestra disposición para resolverla.

4. ORDEN DE ENTRADA A LA COLECCIÓN TRÁNSITOS A partir de las 12,15 horas. (Nota, los horarios son aproximados y pueden sufrir variaciones, lo importante es no tener prisa y disfrutar de nuestra estancia en el Palacio, tiene mucho por descubrir!!):


1. 12,15. Martina y familia anotada

2. 12,30. Tristán y familia anotada

3.12,35. Eric y Mara y familia anotada

5. 12,40. Sofía y familia anotada

6. 12,45. Sara y familia anotada

6. 12,50. Candela y familia anotada.

7. 12,55.Carlota y familia anotada

8. 13,00. Pablo y familia anotada

9. 13,05. Martiño y familia anotada

10. 13,10 . Ainhoa y familia anotada

Edad Contemporánea y Montaje de la Guía

Esta semana abordaremos el último ejemplo de la Edad Contemporánea  (siglo XX) en el Museo de Guadalajara: La máscara de la Botarga de Arbancón, realizada por el Taller de El Mere, Hermenegildo Alonso Herranz y montaremos todas las hojas de nuestra Guía ilustrada. (Sigue las instrucciones 😉)

EDAD CONTEMPORÁNEA . (Para la página 15).

Una de las figuras más emblemáticas y tradicionales de la cultura popular de Guadalajara, es la Botarga o el Botarga. Se trata de un personaje enmascarado, con maza, cachiporra, castañuelas o cencerros, con vistosos atuendos, danzante o incordiante, que persigue a los niños y a las mozas en la celebración de las fiestas, en torno al final del invierno.

Las máscaras, utilizadas desde la antigüedad para representaciones ceremoniales, muestran atributos ornamentales, simplificados y característicos que transforman los rostros, y están cargados de intenciones y simbolismo. El Museo expone máscaras de la Botarga de Arbancón, realizadas en el siglo XX por el Taller de El Mere, Hermenegildo Alonso Herranz, para los pueblos de la zona norte de la provincia.

¿Sabías que...?

La máscara de la Botarga de Arbancón está tallada en madera de nogal, tiene colores y gran expresividad. Presenta apariencia demoníaca, como símbolo del mal, agresiva, con boca abierta, lengua, dientes puntiagudos, pequeñas orejas, cejas, barbas y bigotes hechos con pelo natural

Máscara de la Botarga de Arbancón en el Museo de Guadalajara:

👉🏻 Propuesta para realizar la página 15 de nuestra guía ilustrada: Edad contemporánea : Máscara de la Botarga de Arbancón : 

Dibuja la forma de la Máscara de La Botarga de Arbancón en una cartulina de color amarillo. Recorta la forma de la cara, los huecos de los ojos y las formas de las orejas. Utiliza plumas o pelos o lanas para pegar barbas y bigotes.  Colócala en la hoja de tu guía . También puedes dibujar y colorear directamente sobre la hoja de café con lápices o ceras de colores.

Texto fuente: García Esteban, Elena (2019: 38-39). “Guía didáctica ilustrada del Museo de Guadalajara

CÓMO MONTAR TU GUÍA ILUSTRADA

Lo primero, si ya tienes todas las hojas de tu Guía, enhorabuena!! Eres un/una campeón/a!!! Y tendrás tu pequeño premio del Estudio 😉. HAS PASADO POR TODAS LAS ETAPAS DEL ARTE DE LA PROVINCIA DE GUADALAJARA representadas en el Museo.

Pasos: 

1. Para organizar nuestra guía, tenemos que ordenar las hojas, recuerda que les pusimos un número, pero aquí te las recuerdo:

0. ÍNDICE 

1. MUSEO DE GUADALAJARA. PALACIO DEL INFANTADO

2. REPRESENTACIONES PREHISTÓRICAS. FIGURAS DE LA CUEVA DE LOS CASARES

3. VASO CAMPANIFORME DE LA CUEVA DEL DESTETE

4.ESPADA DE GUADALAJARA 

5. MONEDAS. TESORILLO DE LA MUELA DE TARACENA

6. MOSAICO ROMANO DE LA VILLA DE GÁRGOLES DE ARRIBA

7. DIBUJO CLÁSICO. ESCULTURA ROMANA DE ZENÓN DE AFRODISIAS

 8. REINO VISIGODO. COLGANTE DE RECÓPOLIS

9. AZULEJERÍA MUDÉJAR DE SAN GIL.

10. JUDAÍSMO. BIBLIA DE ALBA O DE ARRAGEL

11. RECONQUISTA CRISTIANA. ESTELA DISCOIDEA DE VILLACADIMA

 12. ESCUDO DE ARMAS DE LOS MENDOZA.

13. PINTURA VIRGEN DE LA LECHE DE ALONSO CANO

14. ÁNGELES DE LUISA ROLDÁN, “LA ROLDANA”

 15. BOTARGA DE ARBANCÓN.

2. Reforzar la portada y contraportada con una cartulina: coge la portada y contraportada de tu GUÍA, recuerda que era tamaño folio, y le pegas por detrás una cartulina, de algún color que te guste, para reforzar. Vuelve a doblarla por la mitad y mete las hojas dentro . (Si la llevas a encuadernar a una papelería no hace falta pegar cartulina a la portada, te pondrán unos acetatos)

3. ¿Como unimos las hojas de la Guía a la portada/contraportada?

Tenemos varios métodos:

3.1. Le hacemos 2 agujeros a todas las hojas en el mismo sitio con una troqueladora, y le ponemos dos anillas que se abren/cierran, o bien le ponemos un cordón con un lazo.

3.2. También podemos coser  las hojas (nos puede ayudar papá/mamá) al estilo “Encuadernación Japonesa” (hay muchos tutoriales en internet).

3.3. O la tercera opción, cogemos todas las hojas y la llevamos a encuadernar a la papelería con espiral de anillas.

¿Cómo te ha quedado la tuya? Te animas a grabar un vídeo y enviármelo??

Para la mía, reforcé con cartulina la portada y contraportada, para ello le pegué con celo de doble cara y pegamento de barra, también la medio cosí, y le anudé un lazo y me quedó así (ver video):

Edad Moderna en el Museo de Guadalajara

Esta semana abordaremos 3 ejemplos de la Edad Moderna (Renacimiento, Barroco, Rococó) en el Museo de Guadalajara: Escudo Heráldico Mendoza, La Virgen de la Leche y Ángel de La Roldana . (Si no te acuerdas, no pasa nada, sigue las instrucciones 😉)

EDAD MODERNA: ESCUDO HERÁLDICO MENDOZA . (Para la página 12).

La historia del arte y el desarrollo de las artes plásticas de la ciudad de Guadalajara y su comarca no puede ser entendida sin acudir a una saga familiar de noble linaje cohesionada a este territorio entre los siglos XIV y XVI: Los Mendoza. Entre muchos de los importantes edificios que mandaron construir está el Palacio del Infantado -sede del Museo de Guadalajara-, su escudo heráldico está representado en todo  edificio.

La heráldica es la ciencia que explica y describe los escudos de armas de cada linaje, ciudad o persona y es también un campo de expresión artística. En numerosas partes del edificio y en diferentes obras de la colección del Museo podemos distinguir los escudos nobiliarios de Los Mendoza.

¿Sabías que...?

La heráldica mendocina ha ido evolucionando con el paso del tiempo, los acontecimientos y las relaciones matrimoniales establecidas. El escudo más característico de esta estirpe es de color verde, con banda roja a la soslaya perfilada en oro, y este mismo blasón cuartelado en aspa con los flancos en oro y la salutación angélica en azul “AVE MARIA GRATIA PLENA”.

Escudo heráldico de la familia Mendoza, en Museo de Guadalajara:

👉🏻 Propuesta para realizar la página 12 de nuestra guía ilustrada: Edad Moderna: Escudo Heráldico Mendoza: 

Construye la forma del Escudo de Mendoza con cartulinas o telas de los colores originales: amarillo, verde, rojo y letras “Ave Maria - Gratia Plena en color azul”. Fíjate bien en las formas geométricas y divide el blasón o escudo en las partes correspondientes al diseño de la heráldica mendocina. Si lo haces con cartulinas de colores recorta y pega. Si lo haces con telas o fieltros de colores los puedes coser!!! Y si lo haces con lápices de colores cada uno en su color. Las letras al final en azul .

EDAD MODERNA: VIRGEN DE LA LECHE DE ALONSO CANO . (Para la página 13) 

El óleo sobre lienzo de La Virgen de la Leche, obra maestra de Alonso Cano (1601-1667) es una de las piezas más representativas y emblema del Museo. En la actualidad presenta el número de inventario 280 en color blanco, que deriva de la catalogación del lienzo en 1846, por la Comisión Provincial de Monumentos de Guadalajara, tras su recuperación en la Desamortización de Mendizábal.

Fue pintada hacia 1657-60, durante la última estancia del artista en la corte madrileña, para un convento de Guadalajara o Pastrana. La composición casi escultórica en el tratamiento de paños y juego de luces, presenta a la Virgen con gran dulzura y complicidad del Niño con el espectador. El tema, lleno de ternura y belleza, apunta a la condición humana de Cristo predicada por la Contrarreforma.

¿Sabías que...?

La obra de Alonso Cano está firmada con su anagrama en la parte inferior derecha, y un poco más bajo con una imitación posterior. También es posible en la composición de esta pintura, la influencia de artistas italianos como Raimondi o Rafael.. 

Virgen de la Leche de Alonso Cano, Museo de Guadalajara:

👉🏻 Propuesta para realizar la página 13 de nuestra guía ilustrada: Edad Moderna. Virgen de la Leche de Alonso Cano : 

Sobre la hoja de café, dibuja la forma de la Virgen de la Leche, de Alonso Cano. Puedes calcar el dibujo que ya has hecho anteriormente. Repasa la línea con rotulador fino o pilot negro. Puedes aplicarle colores más naturales o los que más te gusten, utiliza tizas pastel si tienes, si no utiliza lápices de cera. Como prefieras! 

EDAD MODERNA: DE LA ROLDANA . (Para la página 14) 

Luisa Ignacia Roldán (1652), conocida popularmente como “La Roldana”, hija del escultor e imaginero sevillano Pedro Roldán, fue una escultora polifacética que además de formar su propio taller, trabajó con gran maestría diversos materiales como piedra, madera, barro, bronce o plata. Tuvo numerosos e importantes encargos, fue la primera y única mujer en ser reconocida como Escultora de Cámara en la corte de los reyes Carlos II en 1692 y Felipe V en 1701, y pese a todo, murió en 1706 en la pobreza más absoluta.

Desde 1973, el Museo de Guadalajara cuenta con dos pequeños grupos escultóricos de excepcional belleza, “Primeros pasos de Jesús” y “Virgen Niña con San Joaquín y Santa Ana”, procedentes de la Desamortización del monasterio de Nuestra Señora de Sopetrán y de la Iglesia de Santa María (Hita). 

¿Sabías que...?

La realización de Belenes ocupó un lugar importante en la obra de la autora, en los que solía representar a la Sagrada Familia rodeada de ángeles. En estas escenas armoniosas, de contenido narrativo, íntimo y amable, traslada un tema sagrado al plano popular y anticipa la modernidad del estilo rococó.

La Vigen niña con San Joaquín y Santa Ana, de Luisa Roldán “La Roldana”, Museo de Guadalajara:

👉🏻 Propuesta para realizar la página 14 de nuestra guía ilustrada: Edad Moderna: Ángeles de La Roldana: 

Selecciona y dibuja la forma de un ángel de la obra de La Roldana sobre la hoja de café. Aplica color con tiza-pastel o lápices de colores. Matiza y sombrea con tonos naturales, rosados, violetas, y verdes. Las alas las puedes hacer con plumas de verdad, plumas de colores. También las puedes pintar. Fíjate bien en las alas de las aves. Puedes añadir toques de purpurinas y dorados.

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Texto fuente: García Esteban, Elena (2019: 32-37). “Guía didáctica ilustrada del Museo de Guadalajara

Edad Media II en el Museo de Guadalajara

Esta semana abordaremos otros 2 ejemplos de la Edad Media en el Museo de Guadalajara: La Biblia judía de Arragel y la Estela discoidea de Villacadima  . (Si no te acuerdas, no pasa nada, sigue las instrucciones 😉)

EDAD MEDIA II: BIBLIA JUDÍA DE ARRAGEL . (Para la página 10).

Entre los años 1.422 y 1.430, el rabino Mosé Arragel, natural de Guadalajara, traducía la Biblia al castellano, por encargo del maestre de Calatrava don Luís de Guzmán, conocida también, como Biblia de Alba o de Arragel. Los textos se ilustraban con bellísimas miniaturas iluminadas, convirtiéndose en un peculiar ejemplo de arte sefardí reproducido en el Museo de Guadalajara. 

¿Sabías que...?

En la ilustración de El Tabernáculo en el desierto de la Biblia de Alba, se representa un pasaje del Libro del Éxodo, ceremonia religiosa presidida por un sacerdote quemando incienso, en la que aparecen elementos de rituales judíos muy característicos, como el candelabro sagrado de 7 brazos (o Menorah) y el Arca de la Alianza (que contenía las Tablas de la Ley) . Estas pinturas al temple y oro sobre pergamino reproducen acciones, ritos, utensilios, objetos, vestimentas... que suponen un testimonio excepcional de este periodo histórico.

Imagen reproducida del Tabernáculo en el Desierto en Museo de Guadalajara:

👉🏻 Propuesta para realizar la página 10 de nuestra guía ilustrada: Edad Media II. Biblia judía de Arragel: 

Dibuja con lápiz  los elementos de la composición El Tabernáculo en el desierto de la Biblia de Arragel sobre el papel envejecido con café: la carpa, el sacerdote, el candelabro de 7 brazos, el Arca de la Alianza, etc. Después, colorea con lápices de madera  con colores fuertes y contrastados. Repasa todo con rotulador de punta muy fina o pilot negro. Aporta toques de color oro con pintura dorada, rotulador dorado en los elementos que parezcan de oro. 




EDAD MEDIA II: ESTELA DISCOIDEA DE VILLACADIMA . (Para la página 11) 

El estilo románico en la provincia de Guadalajara utiliza preferentemente la piedra como elemento constructivo en numerosas edificaciones y monasterios cistercienses. Los principales focos de creación están presentes en Atienza, Sigüenza, Brihuega y Molina de Aragón.

El Museo de Guadalajara exhibe algunos elementos característicos de este material, como la Estela discoidea cristiana de Villacadima.

 Las estelas discoideas son elementos funerarios en recuerdo de un antepasado y muy representativas de la repoblación de la Meseta en los siglos XII-XIII. Formada por un disco y un pie trapezoidal en piedra caliza, presenta decoraciones inscritas en círculos en bajo relieve de un hexagrama por un lado, y una cruz patada por el otro. 

¿Sabías que...?

La decoración tiene que ver con su entorno y simboliza la pervivencia del alma del difunto, por lo que su significado se relaciona con el Paraíso y su representación en la tierra. Su fuerza protectora es mayor cuando se rodea con un círculo. 

Imagen real de la Estela Discoidea de Villacadima  del Museo de Guadalajara:

👉🏻 Propuesta para realizar la página 11 de nuestra guía ilustrada: Edad Media II.Estela discoidea de Villacadima : 

Sobre la hoja de café, dibuja la forma de estela discoidea, compuesta por una parte superior de disco circular y una parte inferior de pie rectangular  o de trapecio . En el disco puedes dibujar una flor o Cruz cuatripétala (4 pétalos). Puedes aplicarle textura si coloreas la superficie del papel sobre una superficie rugosa como una pared tipo gotelé. Utiliza colores terrosos con  lápices de colores de madera o tipo plastidecor.

Texto fuente: García Esteban, Elena (2019: 29-31). “Guía didáctica ilustrada del Museo de Guadalajara

Edad Media en el Museo de Guadalajara

Esta semana abordaremos 2 ejemplos de la Edad Media en el Museo de Guadalajara: El colgante Visigodo de Recópolis y el Azulejo mudéjar de San Gil. (Si no te acuerdas, no pasa nada, sigue las instrucciones 😉)

EDAD MEDIA: COLGANTE VISIGODO DE RECÓPOLIS . (Para la página 8)

La fundación de Recópolis en el año 578 d.C. por el rey Leovigildo en honor a su hijo Recaredo, cerca de Zorita de los Canes, constituyó un importante acontecimiento en los inicios de la Edad Media tras la caída del Imperio romano y las invasiones germánicas.

¿Sabes qué? Una de las piezas visigodas de orfebrería más delicadas expuestas en el Museo de Guadalajara y encontrada en Recópolis, es un colgante de oro en forma de hoja de hiedra, con argolla de suspensión, del s. VI-VII. La joya presenta pliegues en ambas caras, que asemejan las nervaduras de las hojas vegetales con gran naturalismo.

Imagen real del Colgante visigodo de Recópolis en en Museo de Guadalajara:

👉🏻 Propuesta para realizar la página 8 de nuestra guía ilustrada: Edad Media. Colgante visigodo de Recópolis: 

Sobre la hoja de café, dibuja la forma de hoja de hiedra (también tienen un poco forma de corazón). Puedes fijarte también en una hoja natural de verdad y apreciar bien de dónde salen los nervios de las hojas, verás el nervio principal que divide la hoja en dos por el medio, y a partir de ahí, salen nervios secundarios laterales (cómo  si fueran las venas de una hoja!). Con el tallo de la hoja (o peciolo) puedes darle una forma de arandela para simular un colgante. Puedes utilizar lápices de colores verde, amarillo, naranja, ocre o también color oro.




EDAD MEDIA: DIBUJO GEOMÉTRICO DE AZULEJO MUDÉJAR DE SAN GIL . (Para la página 9)

En el siglo VIII se produce la ocupación musulmana en gran parte de la Península Ibérica con la creación de Al-Ándalus y la difusión de la cultura islámica. Este hecho va a propiciar el nacimiento Madinat al- Faray (medina de Faray), el origen del nombre de la cuidad de Wad-al-Hayara (Guadalajara), y la construcción de su Alcázar. A pesar de la hegemonía de esta cultura hasta el siglo XI, son muy pocas las muestras materiales que han llegado hasta nuestros días.

El arte mudéjar es un estilo artístico realizado por los mudayyan o musulmanes que se les permitió quedarse posteriormente en la reconquista bajo el dominio cristiano. Este tipo de arte es muy característico en España y alcanzó gran plenitud en los complementos ornamentales de las construcciones.

¿Sabías qué...? La influencia de la tradición islámica y su evolución hasta el mudéjar lo podemos apreciar en el Museo de Guadalajara en algunos ejemplos de azulejos de cerámica, con diseños de lacería para solados o arrimaderos de la Iglesia de San Gil, en siglos posteriores del XIV-XVI d.C. Los complejos trazados geométricos, basados en polígonos regulares con estrellas de 8 puntas, se decoraban sobre el barro fresco con la técnica de cuerda seca (trazo a pincel) o de arista (trazo a molde).

Imagen real de un azulejo mudéjar procedente De la Iglesia de San Gil en el Museo de Guadalajara 

👉🏻 Propuesta para realizar la página 9 de nuestra guía ilustrada: Edad Media: Dibujo geométrico mudéjar de San Gil.

La idea es dibujar estrellas de 8 puntas y darles color sobre la hoja de café. Podemos utilizar reglas, compás, cartabón, o hacer simplemente  estrellas que tengan 8 puntas. Si te fijas bien, realmente una estrella de 8 puntas se hace a partir de 2 cuadrados superpuestos. En mi dibujo he marcado en 6 fases como puedes realizar una estrella de 8 puntas con dibujo Geométrico. (Si te parece muy difícil, haz estrellas a partir de 2 cuadrados superpuestos o estrellas que tengan 8 puntas tu manera). Puedes darle color verde y ocre-amarillo como el original o utilizar los colores que quieras.

Texto fuente: García Esteban, Elena (2019:16-19). “Guía didáctica ilustrada del Museo de Guadalajara“